Exposición en las calles de La Bisbal d'Empordà de imágenes de gran formato de este fotógrafo ampurdanés.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la muestra Diversidad en la colección del CAAC. La mirada fotográfica de Alberto García-Alix, comisariada por el reconocido fotógrafo.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh en Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, dejando constancia del talento de este vocacional viajero que se expresa mediante la imagen y la escritura.

Más de mil piezas de fotografía, pintura, escultura y videoinstalación componen un recorrido por 185 años de arte y por los 10 años de trayectoria del museo universitario.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales y Afundación, la Obra Social de ABANCA, presentan esta exposición de fotografías de Tim Flach (Londres, 1956) en las que a través de las imágenes de especies amenazadas trata de concienciar y emocionar a los visitantes.

Retrospectiva de una de las autoras fundamentales de la fotografía española, galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Fotografía.

La muestra recorre la historia de Vista Alegre, finca de recreo predilecta de la alta sociedad madrileña en el siglo XIX, que se conserva hoy en día entre las calles de uno de los barrios más populares de Madrid. 

Fundación MOP de A Coruña reúne unas 175 fotografías de Irving Penn. Una retrospectiva coorganizada con el MET con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo.

Durante un extenso período de seis años, el renombrado fotógrafo Sebastião Salgado emprendió un asombroso viaje por la vastedad de la Amazonia.

Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE, reúne 22 imágenes de grandes fotógrafos como Helen Levitt y Alberto García-Alix. en una exposición al aire libre en el Puerto Olímpico de Barcelona.

Las imágenes de esta exposición pertenecen a distintos proyectos realizados por Matías Costa a lo largo de tres décadas de intenso trabajo fotográfico. Precisamente esta acción de desarraigar a un sujeto de su contexto, en este caso, a una fotografía del conjunto del que forma parte, es la esencia y la intención de la obra de Costa.

Exposición sobre el sitio arqueológico peruano de Caral, la primera civilización de América.

Esta muestra pretende aproximarse al universo de Cualladó desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo, pero también como coleccionista, escritor o editor.

'Retroalimentación' e la historia del niño que recortaba fotografías y que acabó siendo Luis Gordillo

Casas Bajas es más que una exposición: es un recorrido por la memoria de los barrios del sur de Madrid, un homenaje a su espíritu de lucha y comunidad, y una invitación a reflexionar sobre el impacto del urbanismo en nuestras vidas.

El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Esta exposición plantea un recorrido por distintos territorios y emplazamientos, y también esos retratos, en los que el artista nos cede su mirada para descubrir la Barcelona más efervescente de los años setenta, como contrapunto de los paisajes vastos y yermos de Andalucía o Portugal.

Un amplia muestra, en Barcelona, de más de 140 fotografías, que abarca el primer período de creación del fotógrafo, desde sus inicios en 1953 hasta 1965.

“Todo al rojo” es una propuesta que busca trasladar la experiencia del cocinado de fotolateras al terreno del arte contemporáneo.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

Un ejercicio de narración visual que refleja la compleja realidad de una serie de mujeres supervivientes de violencia familiar y sexual. Historias personales ocultas que se van desvelando en el interior de una arquitectura hermética, espacio que simboliza tanto los límites del propio cuerpo como la necesidad de un entorno íntimo, de protección y liberación. 

La exposición reúne una selección de fotografías vintage que constituyen un archivo de gran valor cultural: muestran el contexto histórico de la Barcelona preolímpica, una parte del cual escapó en su momento a las narrativas oficiales. 

Inge Morath. Retrospectiva; una exposición compuesta por 130 instantáneas de una de las fotógrafas más reconocidas de la Agencia Magnum, y que pretende sacar a la luz la poco conocida producción en color de Morath; color con el que trabajó desde el principio hasta el final de su carrera.

Exposición “Patrimoni Perdut“, dentro del proyecto “Ferides Monumentals“, dels Amics del Castell de Sant Ferran.

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre es el escenario de ‘Sakiko Nomura. Tender is the night’, que ofrece una amplia retrospectiva de esta fotógrafa japonesa, conocida fundamentalmente por sus imágenes de desnudos masculinos.

 “Ramón Masats. Visit Spain”llega a Segovia de la mano de CaixaBank y de la Fundación Torreón de Lozoya con objeto de acercar al público la obra de uno de los grandes renovadores de la fotografía española, fallecido en el mes de marzo del pasado año.

Los artistas visuales Jonás Forchini y Alice Pallot recurren a la imagen fotográfica como medio de investigación y de creación para explorar las complejas relaciones que los seres humanos, animales supuestamente terrestres, tejen con el agua, elemento que recubre las tres cuartas partes de la superficie del planeta Tierra adoptando la forma de mares, océanos y ríos.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

Se exhibe el proyecto Bravo, de Felipe Romero, ganador del Premio KBr Photo de Fundación MAPFRE.

Las imágenes captan personas, paisajes y arquitectura a lo largo del Río Grande, destacando temas de espera e identidad fronteriza.

La fotógrafa reflexiona sobre la finitud del mundo en las obras de esta exposición, con la exploración de la relación entre la figura y el paisaje.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander acoge la exposición ‘Iluminadas. Fotografía coloreada en los siglos XIX y XX en la Colección Torcida’

El fondo fotográfico de la Asociación Artístico-Arqueológica Barcelonesa se compone aproximadamente de 1.200 fotografías, entre las que destacan un conjunto de fotografías sobre papel en la albúmina, realizadas en Japón en la década de 1880,

A largo de esta exposición se despliega material de archivo de la Asociación Érguete, junto a la obra de once artistas que trabajaron en torno a la estigmatización tanto de la mujer como de los cuerpos enfermos, abordando estas problemáticas desde distintas perspectivas y lenguajes visuales.

Sueño de invierno» presenta una cuidada selección de obras fotográficas realizadas por Geert Goiris en las dos últimas décadas que evocan la fatalidad o la intensidad de la despedida y provocan una sensación de distancia melancólica, desapego o desintegración.

Un tiempo suspendido. Las relaciones con sus seres queridos en el territorio. Las fotografías de Salvi Danés capturan el paisaje físico del Empordà y también una esencia intangible. A través esa mirada atenta, Danés invita al público a un viaje nostálgico, recordándole la fragilidad del presente y la transitoriedad de todo lo que nos rodea.

El Museo Misiones Salesianas de Madrid presenta su nueva exposición temporal, Las tres Fronteras, con el proyecto fotográfico y audiovisual de Juan Luis Rod y José Naranjo,en el que conoceremos en profundidad el conflicto que asola a tres países africanos del Sahel occidental (Malí, Níger y Burkina Faso).

Lo que no vemos, lo que buscamos» explora el paisaje como espacio de misterio y origen.

En esta serie, Iturbide transforma el paisaje en una metáfora de lo inexplorado y de aquello que permanece oculto en lo cotidiano.

La exposición de Jesús Madriñán Afectos fugaces reúne dos series fotográficas de retratos – Torremolinos (2018) y Washington Store (2023)– que reflexionan en torno a las tendencias sexo-afectivas entre jóvenes gays online y sus consecuencias en la construcción identitaria.

En la muestra forma y función, Arte y Biología, se integran en un lenguaje común a través de la fotografía, proporcionando una percepción de la Naturaleza emocional y directa.

Retrospectiva que recorre la trayectoria de Juanes, pionero en el uso del color en la fotografía documental y teórico clave del grupo AFAL, que renovó el lenguaje fotográfico español del siglo XX. Se exhibe en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer.

Espacio Disponible no solo nos enfrenta a los restos de una era analógica, sino que señala cómo el consumo, en su incesante escala digital, sigue generando residuos, tanto materiales como simbólicos.

Ésta es mi casa detenida en el tiempo… nos permite asomarnos al paisaje interior que reflejan las miradas de más de veinticinco artistas.

El Dispensario Antituberculoso es un edificio emblemático de la vanguardia funcionalista de Barcelona.

En celebración del centenario de la Leica I, la Leica Gallery Madrid se enorgullece en presentar “En Conversación: Un Diálogo Fotográfico entre Ara Güler y Lys Arango”.

La serie fotográfica de Guillermo Franco te invita a pasear por el mundo exterior e interior al mismo tiempo. Te hace parte de descubrir lo invisible y lo inesperado de un cotidiano que a veces vemos, pero no miramos.

Exposición de las fotografías de Manel Esclusa que formaron parte de los proyectos expositivos “Barcelona Ciutat Imaginada” y “Musa Museu” que se presentaron en 1988 y 1992 respectivamente en el Palau de la Virreina. 

En su propuesta curatorial, Sonia Berger ha escogido cuatro series fotográficas de Joan Fontcuberta que despliegan narrativas alrededor del mundo natural (botánica, zoología, paleontología), pretextos tras los que subyace el programa «fontcubertiano»: la fotografía de la naturaleza nos lleva a la naturaleza de la fotografía.

Qgat Foto presenta un conjunto de seis exposiciones fotográficas que ofrecen diversas visiones personales sobre la montaña en el contexto del 40 aniversario de la expedición catalana al Everest del año 1985.

Esta exposición fotográfica explora el simbolismo del gris, desde su riqueza cromática hasta su profundidad filosófica.

Psyche, un asteroide que alberga en su interior metales tan codiciados como níquel, platino y cobalto, condensa en su órbita la paradoja de la exploración: el deseo de conocer y la urgencia de poseer. Más que un relato sobre la exploración espacial o una afirmación sobre el destino tecnológico, esta exposición es una cartografía de la tensión entre lo tangible y lo inmaterial, entre la promesa de futuro y la erosión del presente.

La obra relata la historia de una pareja que se enamora, pero con el tiempo se dan cuenta de que su libertad individual y espacio personal son más importantes que la relación, lo que los lleva a separarse.

En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

Esta muestra en Soria, recopila unas 200 imágenes de archivo en las que podemos ver a mujeres trabajando en el campo a lo largo del siglo XX y el trabajo desarrollado en los distintos talleres celebrados en la Ribera del Duero: PASADO, PRESENTE y FUTURO.

Dedicada al fotoperiodista Alfonso. Organiza Grupo Fotodoc.

Especialmente concebido para los fotógrafos apasionados y los interesados en el arte visual, el Festival de Fotografía de Sant Josep de Sa Talaia ofrece una programación diversa y cuidadosamente diseñada para sorprender y cautivar a todos los públicos.

El Museo Universidad de Navarra (MUN) mostrará esta primavera de 2025 la obra del fotógrafo inglés reconocido por sus contribuciones al análisis del movimiento en personas y animales Eadweard Muybridge (1830-1904).

El elemento principal de la serie de Rafael es una parte de las montañas de las Hoces de Vegacervera de León, una roca blanca y muy bella como señala el mismo autor a la que se dirige como su roca. La Montaña, es la imagen que da pie a las diferentes técnicas y manipulaciones que nos muestra y practica con la pericia de un maestro.

Las fotografías de esta exposición nos presentan las cajas de metacrilato o vidrio utilizadas para proteger los objetos exhibidos en los museos o salas de exposiciones y los reflejos marginales que se generan.

Paula Anta es una artista y fotógrafa con una larga trayectoria artística cuyo eje de gravitación ha sido y es, la relación que se establece entre la naturaleza y el ser humano.

El Festival Mirades, cita de la fotografía contemporánea en el Baix Empordà, celebra su novena edición con una apuesta decidida por la diversidad de miradas y formatos expositivos.

La sala Pérez Estrada del Ateneo de Málaga presenta la exposición ANTIGUA, del fotógrafo Pío Cabanillas.

Las imágenes que aparecen en Rama no fueron tomadas con ínfulas de proyecto. Son el resultado de la experiencia dolorosa que supone una ruptura sentimental.

48 imágenes fruto de la búsqueda de 29 socios de la Asociacion cultural Rincones, que se lanzaron a la propuesta de disparar a las fachadas de Santander con la intención de subrayar con imágenes este sobresaliente elemento constructivo en el arquitectónico de la ciudad, sus galerías y miradores.

Exposición colectiva de nueve fotógrafos sudaneses, cuatro de ellos aún en el país.

Durante los primeros meses del año, Fernanda Del Barrio decidió cartografiar con y en su cuerpo el vacío y esa sensación que sólo él trae consigo.

Esta muestra en el Museo de Bellar Artes de Sevilla dará a conocer la figura y obra de Francisco de Leygonier y Haubert (Sevilla, 1808 - 1882), fotógrafo de padres franceses que comenzó la actividad fotográfica profesional en la capital hispalense junto a Emilio Beauchy y Louis Masson.

Humor y humanismo conviven en este proyecto universal iniciado en 1995 en el que el artista retrata a grupos de personas en todo el mundo, planteando cuestiones sobre la universalidad de la condición humana, sus códigos y estructuras sociales.

“Intento de brillar” es una intención de encontrar un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece. El proyecto fue desarrollado durante más de diez años como fruto de un proceso de duelo tras el diagnóstico de una enfermedad.

Una muestra compartida entre el zamorano Eduardo Almeida y con el salmantino Santiago Santos.

La fotografía de Feliciano López Pastor es un retrato insistente a lo largo del tiempo, en donde cada una de sus imágenes evoca un universo de infinitos significantes, que hacen que se disipe la frontera entre lo privado y lo público, para mostrar una colección de obras gestadas a lo largo de una investigación de más de cincuenta años de proyecto personal

Proyecto de Irene Luna compuesto por más de 300 selfies enviados por el padre de la artista a su hija, más un grabado atribuido a Rembrandt que puede interpretarse como un autorretrato.

Laura San Segundo explora la capacidad de reflexión e ilusión de la imagen fotográfica. Lo hace a través de una metodología lúdica e intuitiva, definida por un uso particular de la luz y el color y, sobre todo, por la manera en que conecta imágenes de distinta naturaleza.

El Museo Nacional de Antropología celebra su 150 aniversario con una exposición de Ayana V. Jackson, cuya mirada crítica y contemporánea revisita la historia y los estereotipos del museo.

En esta exposición fotográfica, se presenta el proceso creativo del artista mexicano Rafael Cauduro al realizar los murales en la Suprema Corte de Justicia de la Nación en México.

La muestra, compuesta por 45 instantáneas, ofrece un recorrido visual diseñado para invitar al espectador a adentrarse en los valores de la trashumancia y experimentar las sensaciones de una práctica ganadera incluida por la Unesco en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2023.

Las jornadas de vigilancia y las carreras por los andenes para pintar las piezas más míticas del grafiti español, desde 2008 hasta hoy, son mostradas en esta exposición a través de fotografías inéditas de SMOL y Lamata.

En esta exposición, las fotografías se presentan como documentos históricos, objetos iconográficos y objetos visuales con individualidad y relevancia propias. De esta manera, cada imagen no solo logra revelar su fuerza visual y su propia historia, sino también la compleja red de acontecimientos históricos, sociales, psicológicos e iconográficos que la sustentan.

La Sala Canal de Isabel II se expande al vecino parque de Santander con la exposición de la serie “Grafitis y falleras” del fotógrafo Ricardo Cases con una propuesta que forma parte del Festival PHotoEspaña 2025

Esta serie fotográfica sigue a tres bailarinas durante una fase única de la vida: el paso físico, siempre dramático, por la adolescencia. Fotografiadas anualmente a lo largo de cinco años, las bailarinas repiten las mismas posturas una y otra vez.

Graham abraza los defectos de sus herramientas para evocar la transitoriedad de la vida, su abundante maravilla y la degradación y desaparición inexorablemente ligadas a la belleza.

Colección de fotografías realizadas entre 1905 y 1920 sobre la ciudad de Valencia, Madrid, Teruel y Cedrillas.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

Exposición que reúne copias de época de gran formato, en color y en blanco y negro, y ofrece una amplia muestra de los viajes de Meyerowitz por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, centrándose en la importancia de su prolongada estancia en España.

El Festival Revela't celebra su 13ª edición como referente internacional de la fotografía analógica. Vilassar de Dalt se convertirá en el centro neurálgico de la fotografía química y de procesos alternativos, siendo el sábado 24 y domingo 25 de mayo su fin de semana principal.

La muestra recoge los dioramas que Isidro Ferrer diseñó y construyó para ilustrar una nueva publicación de Frankenstein o el Prometeo moderno.

Flucht es un ensayo fotográfico de Espe Pons que resigue los lugares que acompañaron al filósofo alemán Walter Benjamin durante sus últimos días huyendo del fascismo.

Duane Michals es uno de los exponentes de la renovación de la fotografía por su inclusión de textos manuscritos en sus imágenes y su acercamiento a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas.

Las imágenes captan personas, paisajes y arquitectura a lo largo del Río Grande, destacando temas de espera e identidad fronteriza.

La serie sigue año a año a la esposa del fotógrafo, Bebe Brown y sus tres hermanas, desde 1975 hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Asistimos a su evolución desde su pletórica juventud hasta la madurez tardía de las últimas imágenes.

En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

Esta exposición, ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PHotoESPAÑA, pretende mostrar la realidad más allá de los titulares de una pequeña zona del mundo árabe, sin ofrecer respuestas definitivas, sino aproximaciones más cercanas que trabajan con la memoria la identidad, los desplazamientos y la transformación.

Esta exposición se centra principalmente en la fotografía callejera y muestra dibujos relativamente desconocidos de un breve pero prolífico período de la dilatada carrera de Dora Maar.

Adelaida es una inmersión en las huellas de la memoria, una exploración visual que remueve el tiempo para restituir la historia de una mujer que, desde los márgenes de su época, desafió los códigos de su clase y su género.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

La mirada de Graciela Iturbide transforma lo cotidiano en imágenes de inquietante belleza, creando una tensión que oscila entre una dualidad siempre presente: de lo real a lo onírico y de la vida a la muerte.